对中国山水画现代走向的最新抒发与巡礼

发布日期：2024-06-25 05:22    点击次数：151

乐震文《天游自绝尘》

寿光武

《韵纳万境》乐震文、张弛艺术展此刻在海上举行，这是他们对《江山回声》北京展的呼应与对话。一南一北，互相衬映，既是对南派北宗传统山水的问候，亦然对中国山水画现代走向的最新抒发与巡礼。

踏进偌大的展厅，但见险峰峥嵘、清泉长泻、霁月清风、骄阳炽燎、韵律浅吟。万景千物，一一纳入笔中。

中国山水，自魏晋以来，日臻熟练，画论佳作大师，日出不穷、蔚为大不雅。自后者，必先摹古习古，又弗成泥古恋古；既要形神兼备，又要翰墨与意境相俱。倘若要独步六合，自成一格，创立现代艺术语境与现代意境，且被艺术界接受顾惜，则有数。

纵不雅乐震文、张弛作品，其创立的乐氏山水，值得咱们不雅摩接头。

唯巨成伟。其作品尺幅之巨且多，现在画坛鲜见。画大画者，方法须大。不雅其画有一种“会当凌尽头，一览众山小”的效应。视觉现代性是其难题的艺术特征。他们的作品以俯瞰为基本不雅察角度，擅长利用长焦镜及遮幅式镜头所形成的宽广画面感，以合乎其超宽巨幅所兴修的全景式山水。这么就冲突了“三远”的传统写景手法，也与北宋的全景山水拉开距离，不再千里浸在以天地为空间框架、以留白为虚空阐述的叙事特征里。这么他们的巨幅横长构图，就不再是手卷式的水平向和收敛挪动的视野，而是在整幅画面上形成一个视觉中心，以宽阔浩瀚的构图，形成热烈的视觉蔓延感。这种视觉现代性，既是对传统技法的丰富，又是对现代漂后的吸纳。这么他们的作品就此从文东说念主山水中破茧，成为他们和这个时期的写真。最近张弛的巨幅大作《苏河春晓》和乐震文的《山高水长》差别在上海的世界会客厅陈设，就是一个缩影。

唯静蓄动。乐震文、张弛伉俪深谙静动关系，老是从静的节点切入，展现挪动的节律与神气。这里不单是是静动关系，更是由静动关系擢升出的一种不雅念，一种寰宇不雅。他们俩早年受北宋五代范宽、荆浩诸群众浸染，后受东瀛艺术西宾，又与禅宗释教结下不明之缘，是以他们的艺术不雅念跟着东说念主生履历的丰沛和涉猎的盛大，一再迭代变更与升华。这种变化，是自发与不自发的，是感悟顿悟和禅悟的。这流程需要甘于独处孤身一人，扬弃嘈杂。这亦然他们从画者想者到智者的颐养流程。在千里默独处孤身一人安适恬静的包裹下，在飘渺环寰翰林澜山中，你能凝听倾听感悟到蟾光流泻的声息，春天拔节的声息，秋天落木的声息，更有鸡飞狗叫的声息，浪涛奔涌的声息。

唯纯臻好意思。由静为切入点所形成的画面，进而激勉出的是纯的氛围，纯静、纯正、简洁之好意思。这又是他们的艺术特征之一。画面的干净单一，白净无瑕、一尘不染、极新儒雅，使其作品具有清婉的结净的审盛情境。为此，他们在技法翰墨上进行了革命。他们擅长诈骗荫庇感和平面感方式，使画面的空间感有了新冲突。他们将画中的物体对象，时常弄成一体，一层一层的平面铺垫，对山体收场变形柔化，让介乎二维三维的块面，重叠、穿插、交错，包括山石、树根，用很平的造型，很稳、很昭着。从而灵性秀逸、气韵指令，给东说念主以一种崴蕤氤氲、暧昧渊博的幻觉。这种好意思学主张也体现他们的用色上。乐震文、张弛格外擅长用色，并竖立他们突出的用色技法。他们主要传承绛色这一学派，又深受东瀛画风影响，尤其是对西方色彩成见的掌控，把大红、金黄、蔚蓝、青绿、紫色、褐色、粉色诸色阶与色系，逐个蹂躏品泼洒烘染，使色泽如光线般掩盖在巨大的山水景象中，使云气、泉水、密林、山石、丘壑，打成一派，又有巧妙的端倪变化，空濛如涟，微弱飞度。即使不着一色，其水墨，也成了一个调性，一种色彩。他们的用色时常与用水溶解触合在一齐，水的流痕与波纹，又产生新的幻境与兴致。

唯出而入。入世与出世，是东说念主生育性流程，亦然艺术修皆流程。他们俩的求艺活命，几经碾磨，几经相差。少时在工艺好意思校学习，打下幼稚功。后专事绘图，专供外售，为国度创汇。初识艺术品的文化价值与生意价值。在这流程中，他们交游不雅赏摹仿到多半古画真货，这种千里浸与传承，就是摹古习古。中国画经过历代先贤的探究归纳，形成了竣工的东说念主文价值体系。自后者，必应通晓苦守主理，其翰墨，其情性，其意境，其皴法，其线条，其留白，其着色，其题跋，其题名。尤其是画胸中之山、传六合之说念的理念，使他们更明白了画的功夫在画外的兴致，也知说念了东说念主文修养的难题性，虽然更难题的是得有灵性悟性与才能。张弛自幼受父亲闻名山水画家张大昕庭训，中学技艺作品《在阳光下》已入选宇宙年画少年儿童好意思术作品展，后又师承陆俨少大师，耳濡目击，深得精髓。当时，他们不错时时借用不雅赏摹仿群众作品，一个个大师皆根植于心中，活化在笔下。这种根基与底蕴，使乐震文、张弛少小即闻达于海上，上世纪80年代，他们作品《熊猫迁居》就入选第六届宇宙好意思术作品展、获上海地区佳作奖。藉此，即可安身于画坛。但是，他们不甘浅尝辄止，企望更大的发展空间。当日本关连方面发出邀请，他们便轻视放手已有的得胜，东渡泰西、负笈游学。日本自明治维新以来，深受西方文化冲击，面对奈何重塑和现代化的问题，这个时候节点上，中国也面对雷同的问题。日本经过近一个世纪的探索在吸纳泰西画光影、结构和写实上形成突出体系，得到一定得胜，这对咱们很有模仿说念理。他们在日本廿多年的艺术活命，深知其味。同期，他们能更方便地交游到西方现代的前沿艺术。这种飘荡与冲撞，对他们的艺术不雅念的浸礼更新至关难题，是同期代中国画家很难觅得的契机。如斯，他们的画风为之一变，尤其在技法上，既是传统的又是现代的，亦然他们特有的。比如说“皴”吧，这是中国山水画难题成见与技法。古有披麻、牛毛、雨点、斧劈、卷云等，近代张大千、傅抱石、陆俨少等创立了大千皴、抱石皴和墨块皴。而乐震文、张弛也差别创立“俱进皱”与“树皮皴”。“俱进皴”，是乐震文为画巨幅和山脉而创立的，其笔法多是横向的，千笔万笔都在前行，很有律例、很有定力、很有递次，有一种与时俱进的嗅觉。张弛则从树皮纹路肌理上得到启迪，把倒过来的纷披的树枝变成了山体的结构，进而使山峦愈加大气磅礴。这里不错彰着看到西方立体主张、详细主张、极简主张诸立场在他们俩山水画中的阐述。而这种将山石演化为方整结构的方式，又不错追思到中国明清之际的渐江大师，他是先觉者。20世纪以来，皆白石、李可染、李宝林、杜大恺等，都将这种神态自发会聚成一种时期审好意思潮水，从而突显出传统山水画向现代性视觉转型的探索标的。乐震文、张弛恰是这种画法的集大成者，中西互融，古今分解。同期，他们弥远莫得放手中国画“翰墨”与“意境”二大审好意思特征，这也成为他们现代视觉结构的难题元素与艺术价值。太多的颠沛和想念，灵感与真理，使他们有了反哺的冲动，他们画的是中国山水、中国山水画。其渊源其底蕴皆在中国。中国巨大的发展与竖立，中国画坛的勃然盼愿，也诱骗并召唤他们的转头。归来后，乐震文先后在上海大学任教，在上海海事大学任徐悲鸿好意思术学院院长，上海字画院任践诺院长，上海觉群字画院任院长。鸳侣俩都成为上海市文史馆馆员。这些经历与体验，让他们的艺术更趋熟练与高昂。

唯品修德。以形媚说念、澄怀不雅说念，是中国山水画的最高意境。要达到这个信仰层面，当先得修身养性。他们俩给东说念主的印象就是古风可追。憨厚辞谢、和气可亲，待东说念主五常有范，礼数有周。他们俩是师生、是鸳侣，更是同业。其情感之真之挚之纯之深，为中国现在画坛的传闻与佳话。40多年来，他们俩情笃和好、兰质蕙心。他们的作品，保藏者和机构盛大。他们对庸俗的名利与纷争，稀零笑之。他们的子弟和跟从者盛大，他们从不骄狂愚妄，与画坛同说念相处亦然尊敬谦虚。这种为东说念主之说念、这种精粹品德和宁静致远的修身明志方法，会在他们的画中不经意暴露，成为作品中的特征：宁静荣华，边远寥廓，艳丽俊翔。而乐震文一朝引壶酌酒、持笔挥洒时，在这谦善体恤的表象下则潜伏着另一种情景与格式，展显现他的神气滂沱、大气浩荡。张弛不错说更是反差彰着，她的画景象万千、锐利不羁。她与先生既是琴瑟和鸣，却又和而不同。她以顿悟灵感见长。他们是海派画家，却追寻北宗画风，多以太行山脉，西北山脊的确切景象为组成对象。但是又有南宗画派的舒朗俊秀。他们画山水从不以确切山林为具象，多把山石变形重塑，变成他们的料想。然而他们又一直驰驱跋涉在大川名山间写生，以致跑到南极去写生。他们的写生，不再停留在视觉层面上，而是去感受大当然的人命结构和灵魂脉动，寻找大当然的确切与本色，寻找自我精神与大当然说念法的契合。

对中国山水画，能够说对中国水墨山水画的救赎与新生，是中国画现代性的难题母题。对乐震文、张弛来说，他们的画不单是是在为山水立传，而是借助山水的当然性、翰墨的建构，来为众东说念主，为当下的公众提供一个灵魂安顿的步地。在乐震文、张弛他们的画中，不错感受到艺术的救赎性，有一种可望、可惧、可忧、可想、可想的力量。让灵魂有一个栖息地，这才是画山水的根柢要义，亦然他们创造艺术的精神能源。（作家为中中语化促进会文化阛阓蛊惑体主席）